P a o l a V e g a
i n q u i r i e s | c o n s u l t a s ︎
Otras obras / other artworks
Curaduría / Curating Renata Zas & Máximo Sánchez Granel
Locación / Location Arte en Arquitectura en Palpa.ar
Buenos Aires, Argentina
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Sobre la obra de Paola Vega
por Renata Zas
La obra de Paola Vega exhibida en AenA (Arte en Arquitectura) es atmosférica. Lo definió el arquitecto de la obra @palpa.ar donde la exhibición colectiva, Verano, tiene lugar. Las personas que entran al espacio dan por sentada su belleza. Sus colores se amalgaman con la sutileza del sol entrando a la sala por la claraboya, cuya intensidad fue vedada por un mediasombra que proteje al espacio del sol intenso.
Paola Vega es muy reconocida como artista por su pintura, y si bien ha pintado muchas abstracciones (de 2011 que sigo su obra hasta hoy, por lo menos), también se ha concentrado en algunas figuraciones y en seguir obras de artistas figurativas no reconocidas por la historia del arte.
Su pintura es tan prolífica que se da por sentado que tanta belleza habite un espacio y eso es injusto y habla de un no valor a la sutileza, a la atmósfera, al color claro, a aquello que acompaña en armonía nuestro bienestar en un espacio.
Es necesario que no todo sea tan intenso, en el espacio físico y en la vida, y es por eso que la pintura de Paola Vega solo puede ser entendida en la quietud de un vermut, un mate o un vaso de agua, en respiración consciente.
Porque un amor cuya luz ilumina la atmósfera de un espacio no debería darse por sentado. Y así es esta obra, tan bella como enigmática pues su pregunta se esconde en el fondo. Lo que ves, es.
por Renata Zas
La obra de Paola Vega exhibida en AenA (Arte en Arquitectura) es atmosférica. Lo definió el arquitecto de la obra @palpa.ar donde la exhibición colectiva, Verano, tiene lugar. Las personas que entran al espacio dan por sentada su belleza. Sus colores se amalgaman con la sutileza del sol entrando a la sala por la claraboya, cuya intensidad fue vedada por un mediasombra que proteje al espacio del sol intenso.
Paola Vega es muy reconocida como artista por su pintura, y si bien ha pintado muchas abstracciones (de 2011 que sigo su obra hasta hoy, por lo menos), también se ha concentrado en algunas figuraciones y en seguir obras de artistas figurativas no reconocidas por la historia del arte.
Su pintura es tan prolífica que se da por sentado que tanta belleza habite un espacio y eso es injusto y habla de un no valor a la sutileza, a la atmósfera, al color claro, a aquello que acompaña en armonía nuestro bienestar en un espacio.
Es necesario que no todo sea tan intenso, en el espacio físico y en la vida, y es por eso que la pintura de Paola Vega solo puede ser entendida en la quietud de un vermut, un mate o un vaso de agua, en respiración consciente.
Porque un amor cuya luz ilumina la atmósfera de un espacio no debería darse por sentado. Y así es esta obra, tan bella como enigmática pues su pregunta se esconde en el fondo. Lo que ves, es.
About Paola Vega’s artwork
by Renata Zas
The work by Paola Vega exhibited at AenA, Arte en Arquitectura (Art in Architecture), is atmospheric. This was defined by Palpa.ar’s founder and architect, where the group show, Verano (Summer), takes place. The people that enter the space, take its beauty for granted. Its colors melt with the subtleness of the sun entering the room from the skylight, whose intensity gets hidden by a sun-shade protecting the space.
Paola Vega is renowned as an artist for her painting. And even though she has painted a lot of abstractions (from 2011 when I started following her career, until now, at least), she has also focused on some abstractions and in following certain careers of figurative artists who have been left behind by Art History.
Her painting is so prolific that it is given for granted that so much beauty can inhabit a space. That is unfair, as it speaks of a lack of value for subtleless, for environmentality, for light colors, for all that accompanies our wellbeing in a place, in a harmonious way.
It is important and necessary that not everything becomes so intense, in the physical space as well as in life. That is why Paola Vega’s painting can only be understood in the quietness of a drink, a tea, or a glass of water, while consciously breathing.
Because a love that illuminates the atmosphere of a space shouldn’t be taken for granted. And so in this artwork, so beautiful as enigmatic, the questions lay on the background: what you see, is what it is.
by Renata Zas
The work by Paola Vega exhibited at AenA, Arte en Arquitectura (Art in Architecture), is atmospheric. This was defined by Palpa.ar’s founder and architect, where the group show, Verano (Summer), takes place. The people that enter the space, take its beauty for granted. Its colors melt with the subtleness of the sun entering the room from the skylight, whose intensity gets hidden by a sun-shade protecting the space.
Paola Vega is renowned as an artist for her painting. And even though she has painted a lot of abstractions (from 2011 when I started following her career, until now, at least), she has also focused on some abstractions and in following certain careers of figurative artists who have been left behind by Art History.
Her painting is so prolific that it is given for granted that so much beauty can inhabit a space. That is unfair, as it speaks of a lack of value for subtleless, for environmentality, for light colors, for all that accompanies our wellbeing in a place, in a harmonious way.
It is important and necessary that not everything becomes so intense, in the physical space as well as in life. That is why Paola Vega’s painting can only be understood in the quietness of a drink, a tea, or a glass of water, while consciously breathing.
Because a love that illuminates the atmosphere of a space shouldn’t be taken for granted. And so in this artwork, so beautiful as enigmatic, the questions lay on the background: what you see, is what it is.
